A' Design Award and Competition 2011 - 2012 Period

Licht-Center Speyer, Großraum Frankfurt, Germany
Architekt Peter Stasek

Der Showroom des neuen Licht-Centers Speyer, untergebracht in einer Industriehalle, sollte als Ausstellungs-, Beratungs- und Begegnungsstätte konzipiert werden. Für alle neuesten Licht-Trends, Technologien und Licht-Designs sollte hier ein innenarchitektonischer Synergieeffekt erzeugender Rahmen geschaffen werden. Seine filigrane Struktur sollte das Rückrat der gesamten Leuchten-Ausstellung bilden und gleichzeitig zu keiner Zeit die Priorität der auszustellenden Lichtobjekte in den Schatten stellen. Hier brachte die Natur als Inspiration eine alles vereinigende Form hervor: den Twister, ein Naturphänomen mit unsichtbaren Energiekräften, welche fast alles was ihnen begegnet zum Schweben bringen und gleichzeitig eine neue Ästhetik des spiralförmigen Segelns hervorrufen. Der Sog des Twisters, eine polarisierende Kraft, welche den Besucher magisch in die Ausstellungsmitte zieht und Ihn zusammen mit allen High-End Lichtobjekten die bis dato existierende Schwerkraft vergessen lässt.

Die Gesamtfläche des Licht-Centers Speyer beträgt ca. 300 qm. Diese beinhaltet einen Ausstellungshauptraum von fast 6 Meter Höhe mit integrierter Galerie, einen Bürotrakt, eine Vorhalle mit Empfang- mit Konferenzfunktion sowie soziale Einrichtungen.

Die organisch geformte in der Luft schwebende 3D-Twister-Skulptur stellt zusammen mit der aus verrostetem Stahl verkleideten Theke den Mittelpunkt des Showrooms dar. Beide passen sich der spiralförmigen Aufwärtsbewegung des Twisters an. Diese findet ihre Anfänge bereits innerhalb des 2D-Fussbodendesigs. Die den Twister tangierenden Wandscheiben passen sich genauso der organischen Linienführung des Twisters an wie die Gesamtform der eingezogenen Zwischendecke mit Stahlstützen sowie die Zuschnitte der Segelformation oberhalb der Galerie.

Als bezeichnend für das Gesamt-Interior-Design von Licht-Center Speyer ist die Verwendung von einfachsten Materialien nicht nur für die tragende Konstruktion sondern auch für die Oberflächengestaltung. So wurde u.a. für die Tragkonstruktion der Galerie nur unbehandelter Stahl verwendet, welcher Größtenteils auch sichtbar bleibt. Der Boden des Showrooms wurde aus geschliffenem Beton mit Farbzusätzen hergestellt, der Boden der Galerie als sichtbar gelassene unbehandelte Brettstapeldecke. Die Verkleidungen der Wände und Decken aus Rigips wurden an einigen ausgewählten Stellen in Form von verrosteten Stahlplatten akzentuiert. Die gleichen verrosteten Stahlplatten bilden die Thekenverkleidung sowie auch eine Intarsie innerhalb des Fußbodendesigns. Für die Segel als optische Abtrennung der Galerie vom Showroom wurde ein Tarn-Netz der norwegischen Armee eingesetzt.

Einen weiteren charakterisierenden Zug der Innenraumgestaltung von Licht-Center Speyer bildet die Verschmelzung des Farb- und Lichtkonzeptes. Die gesamte Farbpalette von Boden, Wänden, Decke und Möblierung basiert auf dem Einsatz von Unfarben. Verwendet wurden hier ausschließlich nur Weiß, Anthrazit und Grautöne. Somit wird ermöglicht, dass alle Farbakzente innerhalb des Showrooms nur durch das Licht selbst bzw. das Oberflächendesign der Lichtobjekte erzeugt werden.

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Light Center Speyer, Greater Frankfurt Area, Germany
Architect Peter Stasek

A showroom is somewhat different from a retail space. It is more like a museum or an exhibit; it is more specialized and carries less stock than a store. It is where one has to impress the wholesale buyer who orders in gross quanti- ties, not a shopper who picks up one or two items. When Peter Stasek, an architect in Mannheim, was called upon to design the Light Center Speyer in a factory building, his brief was to create in the 300 sq. m. (3,229 sq. ft.) area an exhibition space, a consulting area and a meeting place.

The final layout includes an entrance hall with recep- tion and conference functions, the main exhibit area for light fixtures and lamps, an integrated gallery for addition- al product display, and an office wing. As Stasek explains, “Here, a frame generating interior design synergy effects was to be created for all the latest light trends, technolo- gies and light designs. Its sophisticated structure was to be the backbone of the entire light exhibition, but was nev- er to overshadow the priority of the lighting objects (light- ing fixtures and lamps) to be exhibited. For this purpose, nature created a unifying shape as inspiration: the ‘twister’ —a natural phenomenon with invisible forces which makes everything float and which, at the same time, cause new aesthetics of spiral sailing.”

The organically shaped three dimensional sculpture— the twister—floats in the air and marks the location of the middle of the showroom area and the reception desk of rusted steel. “The maelstrom of the twister, a polarizing force, magically draws almost every visitor into the middle
of the exhibition and makes them, together with all the high-end light objects, completely forget the existing grav- ity.” The ceiling here is six meters (almost 20 feet) and an integrated gallery is part of the space. The upwards spiral movement starts with the two dimensional floor covering design. “The sheer walls which are tangent to the twister are aligned to the organic lines of the twister just as the whole shape of the immediate ceiling is with the steel col- umns and the layout of the sails above the gallery.”

Throughout, the architect specified basic and often raw materials such as the untreated steel visible as the sup- porting structure for the gallery. Polished concrete, en- hanced with color additives, covers the floor and the floor of the gallery was designed as a “visible, untreated wooden ceiling construction.” In some specified areas the plaster boards used to cover the ceiling and walls were highlighted with rusted steel plates and these plates that were used in the previously mentioned reception desk also are used as an inlay in the floor. The “sails” that were used to create an “optical division” between the showroom and the gallery are Norwegian army camouflage nets.

Stasek says that “non-colors” were used for this project. “Only shades of white, anthracite and gray were applied, enabling all color accents within the showroom to be gen- erated only by the light itself or by the surface design of the light objects.” This project was recently selected as a Bronze A Design Award winner in the Interior Space & Ex- hibition Design category.