Brenzkirche Stuttgart IBA’27 - Zurück in die Zukunft

Ziel des Entwurfes ist es, die gelebte Form als räumliches Konzept umzusetzen und nach Außen sichtbar zu machen. In gleicher Weise soll die wechselvolle Architekturgeschichte erfahrbar und kohärenter Bestandteil der neuen Gesamtkonzeption werden.
Die Brenzkirche bildet den städtebaulichen Auftakt für das Weißenhofareal und stellt die Wege und Blickbeziehungen von der Killesberghöhe zur Weißenhofsiedlung her. Programmatisch werden Kooperationen zur Kunstakademie und mit den unterschiedlichen Akteuren des Weißenhofareals genutzt. Als Atelierkirche bietet sie Atelier- und Gemeinschaftsräume sowie Ausstellungsflächen für schöpferische Prozesse und ist somit Anziehungspunkt für ihr näheres und weiteres Umfeld.
Der neue Brenzplatz schafft eine räumliche Verbindung zur Kunstakademie und zum neuen Wohnquartier. Der im Gebäude ursprünglich enthaltene Bewegungsfluss über die Gebäuderundung wird durch die Öffnung der Erdgeschosszone konsequent in das Gebäude hineingeführt. Der Ausblick auf das Weißenhofareal soll genutzt werden. Die Straße „Am Kochenhof“ soll in der Anzahl der Fahrspuren und der Breite reduziert werden.
Das Gebäude wird entsprechend seiner Geschosse in vier atmosphärische Zonen unterschieden: Das Erdgeschoss wird als Marktplatz verstanden, der Kirchenraum seiner ursprünglichen Widmung als „Weißer Saal“, der Dachstuhl wird als Dachgarten erschlossen und der Bunker im Untergeschoss wird als Resonanzraum zugänglich gemacht.
Die denkmalpflegerische Konzeption sieht einen Pfad durch das Gebäude vor, in dem die unterschiedlichen Zeitschichten gegeneinander gestellt werden. In der zirkulären Durchwegung und Umrundung des Gebäudes werden die Kollisionen der Schichten an verschiedenen Orten greifbar gemacht.
Die zielgerichtete Aufwertung des vorgefundenen Bestandes mit infrastrukturellen Eingriffen, ist unsere Antwort auf den Umgang mit baulichen Zeitzeugnissen des 20. Jahrhunderts. Sie ermöglichen die Ingebrauchnahme durch spielerisch-kreative Nutzungen und eine Neuinterpretation des Ortes.
Zusammenfassend begreifen wir eine Atelierkirche als Ort für das offene und prozesshafte Schaffen, in das Passanten ebenso wie die Kirchengemeinde und weitere Interessierte einbezogen sind. Die vier atmosphärischen Zonen sind die Spielflächen dieses Prozesses, sie sind „Hybride Räume der Transzendenz.“ (Th. Erne)